Bastidores da melhor cena de Retrato de Uma Jovem em Chamas

Diretora Céline Sciamma explica como fez uma das cenas mais marcantes do ano para o cinema e para a arte

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19 de fevereiro de 2020

Saiba como foi realizada a aclamada Cena musicada à luz da fogueira no multipremiado filme “Retrato de uma jovem em chamas”. Via Indiewire e traduzido por Filippo Pitanga.

Como Céline Sciamma criou o melhor momento musical do ano: Céline Sciamma se inspira na adaptação das letras da música em Nietzsche, evocando bruxas e poder da sororidade na criação de uma cena incrível.

A cena fica um pouco depois da metade do filme “Retrato de uma jovem em chamas”, que conta ao todo com uma duração de duas horas. Marianne (Noémie Merlant) e Héloïse (Adèle Haenel) ainda não reconheceram seu desejo crescente quando são trazidas para uma reunião noturna de mulheres que vivem na ilha isolada na Bretanha. Quando as 2 futuras amantes trocam olhares através da fogueira, um canto baixo e lento começa a subir enquanto o resto das mulheres se reúne para cantar. A música cresce, o bater de palmas acompanhando o ritmo começa e elas começam a repetir uma letra.

Quando foi convidada pelo podcast do Filmmaker Toolkit da IndieWire para debater o assunto, a diretora Céline Sciamma falou sobre como ela procurava uma música do século 18 para adaptar, mas não conseguiu encontrar uma que atendesse às suas necessidades. “Ouvi muitas melodias antigas da época; algumas ainda estamos cantando para nossos filhos na cama ”, disse Sciamma. “Mas eu queria que fosse um transe, queria que os BPMs fossem muito altos e não encontrei algo. Foi tudo muito instrumental e eu não queria instrumentos. Eu queria apenas a voz e as palmas das mulheres. [Você pode ouvir a música, que é reproduzida durante a segunda metade do trailer mais abaixo].

Em um esforço para obter uma música com as batidas por minuto, as qualidades polifônicas e polirrítmicas que ela precisava, Sciamma decidiu escrever a letra sozinha. “Eu escrevi a letra em latim. Eles estão dizendo ‘fugere non possum’, o que significa ‘elas vêm voar’ ‘, disse Sciamma. “É uma adaptação de uma frase de [Friedrich] Nietzsche, que diz basicamente: ‘Quanto mais alto nós subimos, menor parecemos para aqueles que não podem voar.'”

Tão importante quanto o amor que se desenvolve entre as duas mulheres é o pano de fundo que a permite: a mãe de Héloïse (Valeria Golino), que está tentando casar a filha com a ajuda do retrato de Marianne, foi embora. As barreiras entre a artista, a donzela e sua criada (Luàna Bajrami) quebram. Na cena anterior, vemos as três mulheres relaxarem juntas enquanto preparam uma refeição, bebem vinho e debatem a versão de Ovídio do mito “Orfeu e Eurídice”.

A cena que se segue literalmente coloca o amor de Marianne e Héloïse em chamas contra uma cena ainda maior de irmandade. Essa foi uma escolha específica de Sciamma. “Há muitas linhas que estão se fundindo naquele momento”, disse ela. “Esse grupo de mulheres, essa grande irmandade que realmente as acompanha, está dando o salto do amor. Também há literalmente a encarnação do filme; é muito literal. Elas estão encarando uma à outra, há fogo entre elas, e uma delas estará pegando fogo, de verdade. Não estou estragando porque está no cartaz. É também o momento em que o filme mostra o quão literal é e vamos atear fogo aos personagens. A mise-en-scène é totalmente consumidora. “Não há efeitos especiais; tudo é feito de modo prático. Então, é também essa ideia de cinema.”

Sciamma descreveu a cena como o ponto de virada claro do filme. A transição de apagar o fogo do vestido de Héloïse é um corte fluido para as amantes que se conduzem ao seu esconderijo na praia, onde elas finalmente se beijam. Além de espelhar o surgimento de emoções que impulsionam a transição, Sciamma também queria que os cânticos e reuniões ao redor do fogo fizessem referência ao conceito de bruxaria do século XVIII. “Era uma maneira de também convocar as imagens de bruxas”, disse Sciamma. “Enquanto isso, dizendo: ‘Bem, você sabe, são apenas mulheres se reunindo, vivendo sua amizade, trocando conhecimento, mulheres sábias, médicas, o que quer que seja e, você sabe, bebendo. Está frio, então há um incêndio, e elas podem usar drogas, sabe, elas voam. Queríamos convocar as imagens em torno de bruxas. ”

Antes desta cena, não há música no filme. Sciamma sabia que a decisão a forçaria a encontrar a musicalidade no ritmo das cenas e movimentos dos atores. Ao dirigir suas cenas, ela contava até o número de passos que dariam uma para a outra, de modo a controlar o andamento e o ritmo.

Pensar em fazer uma história de amor sem música foi realmente assustador”, admitiu Sciamma. “Como toda história de amor que conhecemos, pensamos em ‘Titanic’, pensamos na música, pensamos em ‘Gone with the Wind’, pensamos na música, pensamos em ‘ET’, pensamos na música e em todo amor a história tem sua própria melodia: ‘Essa é a nossa música’ ”. No filme, Héloïse pergunta à Marianne muito mais mundana sobre música, com a qual sonha, mas nunca ouviu falar. A escolha de Sciamma de negar a música ao público decorreu de querer nos colocar na perspectiva da personagem, bem como nas idéias do próprio filme. “O filme também está falando sobre a conexão entre amor e arte e como o amor faz você amar arte”, disse Sciamma. “Queria que o público estivesse na mesma posição que as personagens que estão frustradas porque não têm acesso à beleza do mundo, em geral, e à arte em particular, de modo a colocar o espectador na mesma condição física e de frustração em relação à música… então, quando ocorre algo, é algo de verdade! ”

 

E é realmente algo. É um dos momentos musicais mais poderosos do cinema recente:

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